“中国目前正处于这样一个大变革和大转型的阶段中，整个过程将是漫长的，而我们都在参与和推动这一历史变革，所以从这个角度来讲，展览主题“境现”正是反映了这一变革时期的艺术与思想主旨，中国的艺术呈现出前所未有的多元化，原因之一就是中国艺术与世界的交流比以往更频繁深入，中国当代艺术家的视野变得更为开阔与国际化，所汲取的能量就越丰沛，其作品就越有厚度，所以汉威艺术中心主办的这类国际交流展意义重大。”

—— 策展人 张思永 

批评家、策展人、中国艺术研究院研究员王端廷分析道：“这是一个规模不算太大的展览，但是从这个展览里可以看到中国当代艺术的一个切片。它反映了中国当代艺术的一些典型特征，我们应该从文化历史的维度来重新看待这些作品。自鸦片战争以来，中国社会政治、经济和文化方面的巨变无论是时间纬度上所谓的“传统的现代化”，还是空间维度上所谓的“本土的西方化”，究其本质都是“从农耕文明向工业文明的转化”，它带来了人类创造物质财富能力的极大提高，以及物质生活的极大丰富。而现在，中外艺术交流从来没有像今天这么密切。但这不是终点，中国艺术的多样化，中国艺术与国际艺术的连接还是得随着时间的推移向前发展、深化。”

批评家、策展人、高远博士在开幕式上表示：“这次展览汇聚了十位中国当代艺术家，拿出的作品都是最新力作，正如王端廷老师所说的它是‘中国当代艺术的一个切片’，反应中国当代艺术的新景象。在我看来，展览主题“境现-当代视角下的文化历史与传统”中的传统不一定是中国的，就如高岭老师所说的，它是跨文化的、多元化的，它既包括中国传统，又包括世界多种文化的交融。而“境现”二字，可以从展出作品身上看到它们大多是景观式的，呈现的是“境外之境”，作品表现出一种对人文景观的思考。”

在我看来，“境现”意味着展览中十位艺术家的作品以视觉形式指向一种带有温度的思维之境，它是情感与理性交融合和之后的一种绵延，是生长着的形而上之地。

这种形而上的绵延之境，这种“类存在”的超现实性，让无我无他的远古的广袤大象，增添了中华文化之外不同文明的积极因子。毋宁说，它是中华艺术原有之境的一次拓展和增容，它是“境外之境”，是真正当代意义上的“象外之象”，它的魅力，已然不再是一种单一文明的自有所致，而是多元文明走出自我的阈限而致的共有与分享。无论艺术家们使用的艺术媒介和材料为何，都代表了他们最近十年对自身成长和经历的文化变化的思考和不懈探索。请不要忘记，他们的背后更有着在新千年的开端万千中国艺术家对我们身处的这个彼此不再陌生的世界孜孜以求的身影。

—— 高岭 

批评家、策展人、天津美院教授