受邀参展的10位中国当代艺术家钟飙、陈琦、雷子人、陈海、任戎、华庆、袁文彬、沈敬东、艾松、周松；特邀学术嘉宾高岭教授、武洪滨教授、执行策展人张思永馆长，德国重要策展人迪特·荣特教授、波恩市市长Alexander Sridharan先生与德中文化交流基金会张彧主席专门到场出席展览开幕式。

以艺接物而境现

——中国当代艺术的过去、现在和未来

 高 岭

中国当代艺术如果从中国改革开放之初的1978年算起，已走过了整整四十个年头。回顾这四十年的风雨历程，细心的艺术观众和艺术界人士会发现，艺术与社会政治是七十年代末开始、占据整个八十年代的主要课题，而艺术与商品化、艺术本土化与全球化，则是九十年代以来中国艺术新增加的两大课题。其实，世界上任何民族国家都存在着或者说面临着这三大类课题，但是对于中国来说，却是在最近四十年中的头三十年里才如此集中、明确地被从艺术创作和学术研究层面上提了出来的。换句话说，中国社会内部的思想解放、市场经济商品化与外部的国家经济和文化形象，这些问题从来没有在如此短暂的时间里如此鲜明地、强烈地成为中国人文艺术领域中的最主要话题。 

对于今天的艺术家来说，既然艺术的本质已然不在于如何忠实地再现世界“原有的”样子，而在于如何有效地表达世界“应有的”样子，那么，选择什么样的主题和选择什么样的形式语言，并无高下优劣之分——重要的在于是否适合创作者本身。

正是在如何对待周围世界上，古代中国对当代的艺术提供了重要的启示，即无论东方和西方，艺术其实没有单一的定律，没有有限的死则，周遭的一切，最终都要作为一种超现实的“类存在”的概念而呈现在艺术家的作品之中。

如果说，用“以心接物”的方式去“想象”和“概念”化外部世界，在古代西方是以画板和画布、在古代东方是以树木制作的纸这样极为有限的媒介而展开的，那么，在媒介、材料、风格、样式等语言框架和叙事模式被极大地拓展的当代，选择什么样的媒介和材料，借助怎样的组合方式和编码手段来表达世界“应有的”样子，将是对每一个艺术家的挑战和考验——“以艺接物”，将成为当代艺术家特别是重新回望传统的当代中国艺术家观察、描写和解释我们所生活的这个日益平面化和缩小的世界的方法。

“以心接物”面对的是尚未被社会化的自然，其形而上的指向在于超然于有限形相之外的宇宙生命，所谓“大象无形”的意境。而面对当今世界许许多多的被高度社会化、工业化甚至信息化的疆域，“以艺接物”不仅要走心，更要走“艺”，即需要艺术家对世界艺术的历史脉络和文化走向，对自身文化的传承发展，对科技进步带来的艺术表现媒介和材料等等，都能够有比较系统和深刻的理解。“艺”，不再仅仅是手艺和技巧，而是一种“众里寻他千百度，蓦然回首却在灯火阑珊处”的能力。与这种能力之“艺”相对应的是，其最终呈现的视觉形式能够指向一种带有温度的思维之境，它是情感与理性交融合和之后的一种绵延，是生长着的形而上之地。

这种形而上的绵延之境，这种“类存在”的超现实性，让无我无他的远古的广袤大象，增添了中华文化之外不同文明的积极因子。毋宁说，它是中华艺术原有之境的一次拓展和增容，它是“境外之境”，是真正当代意义上的“象外之象”，它的魅力，已然不再是一种单一文明的自有所致，而是多元文明走出自我的阈限而致的共有与分享。

此次《境现-中国当代艺术展》所展出的十位艺术家的作品，正是基于这样的历史回顾与文化前瞻而挑选出来的。他们的年龄跨度从五零年代到八零年代，整整两代人，无论他们实用的艺术媒介和材料为何，都代表了他们对四十年中上述三大问题以及最近十年对自身成长和经历的文化变化的思考和不懈探索。请不要忘记，他们的背后更有着在新千年的开端万千中国艺术家对我们身处的这个彼此不再陌生的世界孜孜以求的身影。

 ［高岭：批评家 当代艺术策展人 天津美术学院美术史系教授］